История кино

Феномен Волонте

Елизавета Викторова

«Он пришёл в итальянское кино в конце 50-х годов, в трудное, кризисное для неореализма время, когда казалось, что передовое киноискусство уступает свои позиции киноиндустрии “бума”, Италии “экономического чуда”. Однако именно тогда заявило о себе молодое поколение мастеров итальянского кино, на десятилетие вперед определившее главную — политическую, идеологическую линию его развития: поколение Рози и Понтекорво, Лоя, Де Сета и Дзурлини, братьев Тавиани и Орсини, Ванчини и Лидзани, Дамиани, Петри и Монтальдо — тех, кто говорит о себе сегодня: “Мы — дети неореализма”. С ними связал Волонте свои надежды, поиски, свою судьбу».

9 февраля 2017

Глянцевые исихасты

Авесхан Македонский

«Основное содержание книги — политическая пропаганда. Статьи из пожелтевших номеров журнала “Агитатор” отражаются в зеркале таким образом, чтобы вчерашние черти стали ангелами, а ангелы — чертями... <...> Антисоветская пропаганда в духе “Союза меча и орала” перемежается теоретическими изысканиями, на первый взгляд почти неотличимыми от науки. Внимательно прочитав пару абзацев, обращаешь внимание на то, что умные слова лишены какого бы то ни было конкретного смысла, а выводы берутся каждый раз с потолка».

3 октября 2012

La Commune (de Paris,1871)

Питер Уоткинс

«Мы с вами — современники довольно мрачного периода истории человечества — когда воедино соединились постмодернистский цинизм (устраняющий гуманистическое и критическое мышление из системы образования), откровенная алчность, порождённая потребительским обществом и охватывающая под своим крылом немало людей; общественная, хозяйственная и экологическая катастрофа в виде глобализации; в огромных масштабах увеличилось страдание и эксплуатация людей так называемого “третьего мира”, а также — отупляющее “подчинение и стандартизация”, постоянно пропагандируемые мировыми аудиовизуальными СМИ — всё это создало мир, в котором мораль, нравственность, общественная солидарность и долг (кроме как к оппортунизму) — считаются “старомодными”. Где безудержная и дешёвая эксплуатация стала нормой жизни — этому учат с детства. В таком мире, как тот, что был в Париже весной 1871 года, представлена (и до сих пор представляется) идея необходимости борьбы за лучший мир и потребности в определённой форме общественно-социальной Утопии — в которой МЫ сегодня нуждаемся столь отчаянно, как умирающие люди нуждаются в плазме. Задача фильма — показать, из чего рождается эта потребность»

9 апреля 2010

Маркс и монтаж

Фредрик Джеймисон

«Глядя на множество вставных кадров и отрывков, особенно из немого кинематографа, и яркую графику из текстов Маркса и Эйзенштейна, становится очевидным, что титры немых фильмов могут держать в сильнейшем напряжении, особенно если они оживлены энергичным цветом и эффектным оформлением».

6 октября 2009

Понимать суть фашизма...

Элинор Фигон

«Нужно было посмотреть эти художественные фильмы, такие «слащавые» и антисемитские, на которых и воспитывались люди. Был актер семитской внешности с глазами на выкате, – и фашисты делали сцены, когда этот человек убивает немецких детей, чтобы создать образ евреев как врагов. Вот такие фильмы мы тоже отсматривали, чтобы с помощью эпизодов рассказать и показать как же родился фашизм».

6 апреля 2008

Не наш Рязанов

Александр Владимиров

«Рязанов всё больше снимает фильмы непонятного предназначения для виртуальной аудитории. Персонажи его становятся всё более экстравагантными, фантастическими и, увы, мелкими и непривлекательными. Раньше Рязанов учил нас любить «маленького человека» за красоту его души. Теперь он показывает действительно маленьких людей – духовно маленьких – и выдает индульгенцию их грешкам и малопочтенным мелким чувствам. Дескать, полюбите их «черненькими». Зря стараетесь, не полюбим».

25 марта 2008

«Обыкновенный фашизм»

Михаил Ромм

«Прежде всего, осталась генеральная задумка; сделать картину не историческую, а психологическую, подчинить все частные решения единой задаче, которую можно определить так; анализ фашизма. Именно анализ, а не изложение фактов, размышление, а не комментарии».

9 апреля 2007

Любовь, жизнь, смерть по Лелюшу

Янина Маркулан

«Массовая культура все активней действует на искусство, которое во имя популярности идет на уступки, принимая наиболее ходовые темы, приемы, способы вовлечения зрителя. Это приводит к тому, что искусство подражает экранному ширпотребу, рядится в его пестрые одежды, пользуется его “арго” и в результате перестает быть самим собой. Наступает девальвация искусства и угрожающая экспансия “кича” — лжеискусства, суррогата его, разменной монеты подлинных ценностей».

5 октября 2006

Годар как Вольтер

Александр Тарасов

«А в сознании французского подростка из культурной семьи, смотревшего “На последнем дыхании” взахлеб и по несколько раз, намертво закрепился образ абсолютного бунтаря, единственного, живущего настоящей жизнью в сером мире серых людей-марионеток, которые не живут, а играют предписанные им роли. Пройдет восемь лет - и эти повзрослевшие подростки не захотят больше играть в игру под условным названием “жизнь” по правилам, навязанным им “нормальным миром” взрослых, - и, вслед за Мишелем, устроят массовое выламывание из псевдореальности в экзистенцию».

30 сентября 2006

Кино черной Африки: проблемы и надежды

Семён Черток

«Когда появились первые фильмы молодых государств черной Африки, Садуль заявил: “Африканское кино — самое молодое в мире. Оно делает только свои первые шаги в очень трудных условиях. Но можно не сомневаться, что в последнюю треть XX века к нам придут из Африки глубоко национальные талантливые произведения”».

21 сентября 2006

Современная Англия в фильмах Тони Ричардсона

Валерий Турицын

«Работая над фильмом, Ричардсон создает свой особый стиль “поэтического натурализма”, для которого характерно соединение объективного изображения жизни, доходящего до безжалостного натурализма, с поэтизацией внутреннего мира героев, их мыслей и чувств. Насколько это возможно, режиссер стремится вести рассказ в документальной манере, без театральных преувеличений и иносказаний».

15 сентября 2006

Новое кино Латинской Америки

Лариса Меламед

«Что такое новое латиноамериканское кино? В самых общих чертах — это кино, тесно связанное с национальной действительностью, отвергающее любые формулы бегства от реальности, искажения реальности или индифферентности. Кино, которое обращается к социологическим, политическим и культурно-экономическим процессам со всеми их особенностями в каждой отдельной стране Латинской Америки, искусство реалистическое, идущее от простого свидетельства к углубленному анализу и открытой агитации».

8 сентября 2006

Будни французского коммерческого кино

Отар Тенейшвили

«Коммерческое кино ловко маскируется, чтобы не оттолкнуть зрителя, ищущего в темноте кинозалов не только развлечений, и буржуазная пресса охотно помогает ему в этом, объявляя такую грязь, как фильм “Птицы умирают в Перу”, или пустышки, вроде “Невесты пирата”, чем-то “проблемным”. Однако пустоту невозможно скрыть».

2 сентября 2006

Искусство для искусства

Бенгт Даниельссон

«Cправедливости ради, надо признать, что Марлон Брандо оказывал посильную помощь сценаристу в его стремлении превратить приключенческую повесть о бунте на корабле а нечто совершенно неузнаваемое. Так, например, все эпизоды в фильме, показывающие капитана Блая тираном-садистом, являются чистейшей выдумкой, введенной лишь ради эффектного контраста с благородным характером и поведением Флетчера-Кристиана. Хронология не выдерживает никакой критики, так же как и показ жизни и обычаев туземцев. Да и сам бунт происходил совсем не так, как это изображается в фильме. И так далее до бесконечности».

28 августа 2006

In memoriam anno 1968

Александр Тарасов

«68-й с его “студенческой революцией” и “Красным Маем” в Париже вселил в массовое сознание твердое убеждение, что бунтующий студент — это явление совершенно нормальное, что так и должно быть. А главное — и сами студенты в это поверили. И вот теперь мы постоянно видим на телеэкранах толпы студентов-бунтарей — то в Южной Корее, то в Венесуэле, то в Греции, то в Сербии, то в Болгарии, то в Молдавии, то в Кении, то в Белоруссии...»

15 марта 2006